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A.700

Vénus au miroir

anonyme ; HEERE Lucas de (d'après)

A l'époque de la Renaissance française, Vénus fut souvent invoquée, tant par les poètes que par les peintres, lorsqu'il s'agissait de donner une allégorie de l'amour et de sublimer le corps féminin. Cette Vénus d'un artiste Bellifontin est reconnaissable à ses attributs, le peigne, le miroir et la perle qui rappelle sa naissance marine. Le sujet de cette oeuvre maniériste et la façon dont il est traité témoignent du goût d'une cour raffinée pour un art érotique qui trahit ici une double influence italienne et nordique. La sensibilité du peintre à la beauté et la forme antique s'exprime dans la représentation d'une nudité parfaite, au hiératisme de statue, à la chair toute marmoréenne. La draperie et le motif architectural qui délimitent l'espace, le riche dallage en marbre coloré, sont traités dans un esprit fortement italianisant, tandis que le miroir convexe et la nature morte d'objets de toilette soigneusement rangés, sont respectivement d'inspiration flamande et hollandaise. Le 'Blanc poli ivoire' du corps de la déesse, paré d'un seul voile de gaz translucide, rehaussé de bijoux et surpris au moment de la toilette, le chien endormi et le miroir d'apparat sont autant d'éléments qui confèrent une connotation sensuelle au sujet principal auquel fait écho, à l'arrière-plan, une scène de courtoisie. Le recours à la mythologie ne sert qu'à rendre plus sensible le sentiment naturel. Mais la beauté n'est-elle pas aussi fragile et éphémère que l'ardeur de la passion amoureuse ?