tableau et son cadre : La Cène - POP

tableau et son cadre : La Cène - POP

Historique

Siècle de création (partie de siècle ou époque)

2e quart 18e siècle ; 19e siècle

Année de création

1737

Personne morale créatrice de l'objet

Toulousaine (école)

Lieu de provenance

Midi-Pyrénées, 31, Montgiscard, église paroissiale Saint-André

Stade de création

copie interprétée (de peinture, d'estampe)

Auteur de l'œuvre ou créateur de l'objet

Michel Marguerite de (peintre)

Auteur du projet

Rubens Pieter Paulus (?, d'après, peintre)

Description historique

Ce tableau, de format rectangulaire vertical, est une peinture à l'huile sur toile, représentant la Cène. Cette oeuvre était autrefois conservée dans l'église paroissiale de Montgiscard. Elle est mentionnée dans l'inventaire de 1905 des biens dépendant de la fabrique paroissiale de l'église de Montgiscard : "un tableau peint à l'huile non signé cadre doré 2,20x1,80 represt La Cène de de Vinci". Faussement attribuée comme étant une copie du tableau de Léonard de Vinci, cette oeuvre était placée dans l'élévation sud de la nef. Aujourd' hui, à la place de cette peinture, une niche a été creusée dans le mur et une statue de la Vierge de Pitié a été installée dans les années 1950. C' est vraisemblablement à cette période que le tableau a été alors déplacé dans l' église de Belbèze. Cette oeuvre a été peinte par Marguerite de Michel (1688-?), femme peintre toulousaine du début du 18e siècle et fille de Jean II Michel peintre des capitouls jusqu' en 1701. La date de réalisation de ce tableau est inconnu mais il a vraisemblablement été peint autour de 1737. Cette peinture faisait partie d' une série d' oeuvres commandée à l' artiste, toujours en place dans l' église de Montgiscard (IM31000226). L' une de ces peintures, le Repas chez Simon est signé de la main de Marguerite de Michel et porte la date de 1737. Les autres tableaux, dont cette représentation de la Cène ont vraisemblablement été peints durant cette période. La composition de la Cène est très proche de celle du tableau de Rubens exécuté vers 1600 et aujourd' hui conservé au musée Brera à Milan, notamment dans la disposition des personnages et le traitement de l' architecture. Marguerite de Michel s' est très vraisemblablement inspirée d' une estampe. La facture de l' oeuvre en particulier le traitement allongé des visages et des mains est caractéristique du style de l' artiste. On y retrouve un motif déjà utilisé dans d' autres tableaux, celui du couteau posé en équilibre sur le bord d' une table permettant une perspective à effet illusionniste. Le cadre, datant du 19e siècle, n' est pas celui d' origine.