Ministère
de la Culture
POP | Plateforme ouverte du patrimoinetableau : Pietà
tableau : Pietà
Référence de la notice
PM95001331
Nom de la base
Patrimoine mobilier (Palissy)
Producteur
Monuments historiques
Date de création de la notice
9 novembre 2018
Date de dernière modification de la notice
17 avril 2026
Mentions légales
(c) Monuments historiques
Désignation
Titre figurant dans l'arrêté ou l'étude
tableau : Pietà
Producteur
Monuments historiques
Dénomination de l'objet
tableau
Localisation au moment de la protection ou de l'étude
Localisation
Île-de-France ; Val-d'Oise (95) ; Cormeilles-en-Parisis ; église Saint-Martin
Canton
Franconville
Code INSEE de la commune
95176
Emplacement de l'œuvre dans l'édifice
nef, pilier nord
Description
Domaine
peinture
Catégorie technique
peinture
Matériaux et techniques d'intervention
toile (support) : peinture à l'huile
Indexation iconographique
Vierge de Pitié
Description de l'iconographie
A l'entrée d'une grotte, Marie se dresse face au corps de son fils étendu sur son linceul au-dessus du couvercle de son tombeau. Les mains jointes de la Vierge, pointées en direction de son fils, assurent la liaison entre les deux personnages dont le contact est moins direct que dans les représentations traditionnelles de la Pietà. Très discrètement auréolée et voilée, Marie est drapée dans un ample manteau aux plis profonds et complexes. Le corps du Christ à l'anatomie précise et détaillée est déjà gagné par le teint cadavérique. Près de sa tête, gisent les instruments de la Passion : la couronne d'épines en appui sur le couvercle et les quatre clous de la Crucifixion. Cette composition qui place la Vierge debout, rendant hommage à son fils qui s'est sacrifié pour les hommes, est très originale. L'attitude de Marie, présentée dans une attitude digne et recueillie, est très éloignée des compositions baroques qui illustrent de façon beaucoup plus démonstrative, les épisodes de défaillance ou de pâmoison de la Vierge. Ce tableau de dévotion assez austère, de moyen format, n'en dégage pas moins une profonde spiritualité. Il est aussi remarquable par la qualité esthétique des figures, la science des raccourcis et la sobriété des fonds caractéristiques des toiles de Philippe de Champaigne et de son atelier. L'ordonnance classique de sa composition obéit à une construction pyramidale. Une ligne de fuite est déterminée par la mise en perspective du tombeau et l'ouverture de la grotte sur un paysage crépusculaire. Les couleurs pures et franches tranchent sur le fond sombre : le bleu du manteau de la Vierge irradie toute la composition tandis que la blancheur éclatante du linceul attire l'oeil du spectateur sur le corps supplicié.