La Procession

DG 22 ; 544 (DG 1976)

La Procession

Saint-Pétersbourg, 1914 ; Antibes, 1955 ; nationalité : Française

masculin

France

1950

Entre 1948 et 1953, l'oeuvre de Staël s'élabore dans la pleine pâte. Il a apaisé le tumulte de ses compositions antérieures, éclairci sa palette. Dans ces 'blocs', couleur et forme sont étroitement associées sans pourtant se confondre : sous le gris ou le rose, la couche rouge affleure, et la forme verticale s'élabore avec des couches posées horizontalement. L'irrégularité foncière des formes est à l'opposé de l'abstraction géométrique. 'Dans leur hiératisme, les murailles de peinture que le peintre dresse rendent à celles-ci sa nudité, son silence, sa solitude, mais ne le coupent pas du monde des vivants : les épaisseurs superposées laissent apparaître des couches enfouies, dévoilent des jaillissements subreptices de lumière, laissent percevoir un tremblement secret de la matière' (J.-P. Ameline, 'Nicolas de Staël', Paris, 2003). Les artistes de 'L'Ecole de Paris' ont souvent refusé la mimesis - l'art moderne en a fini avec l'llusion de l'espace - comme le basculement dans l'abstraction - c'est à dire la perte de lien avec une réalité. La construction dans l'épaisseur de Staël est une réponse picturale à l'impossibilité de 'creuser' une profondeur, un moyen de recréer un espace figuratif contre le 'mur' de l'abstraction. La plage ocre-grise glissée entre les les deux 'blocs' de gauche, ou la présence du rouge et du vert tantôt en surface tantôt en sous-couche, font aussi de cette épaisseur une réponse à la mise en cause par l'art moderne de la différenciation de la forme et du fond, à laquelle Staël demeure attaché. (Notice de Rémi Cariel, 2009)