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DG 859 ; 565 (DG 1976)

Portrait de Vieira

Budapest, 1897 ; Paris, 1985

masculin

France

1947

Ce portrait de la femme de l'artiste a été réalisé en l'absence de Vieira. Il vient après une série de dessins qui se sont cristallisés dans cet hommage à la personne absente. Le modèle n'est pas représenté comme à l'accoutumée au travail, mais dans une pose quasi hiératique, de face, assise dans son fauteuil préféré en osier, les bras croisés, une jambe repliée sur l'autre, vêtue d'une longue robe. Szenes évoque à propos de ce tableau 'une lutte entre la couleur et la lumière' et 'une grande transparence'. Il reste, tant par sa méthode d'investigation que par sa composition, soumis à l'influence du cubisme. Il se souvient aussi des effets de lumière, de compositions et de décompositions des couleurs des 'Fenêtres simultanées' de Delaunay. Sa force tient dans sa structure pyramidale, avec ses divisions en triangles et rectangles, alliée à une subtile harmonie colorée : les accords de jaunes, de bleus clairs et de blancs sont vivifiés par quelques touches de rouge, d'orangé, de jaune d'or posés en superposition, comme sur un voile, métaphore de la distance et du souvenir. Ce raffinement des couleurs et des transparences ne nuit pas à la solidité de l'image qui, derrière l'apparence première d'une arlequinade, a la force d'évocation d'une divinité antique.