Déploration du Christ - POP

Déploration du Christ - POP

Description du bien muséal

Matériaux et techniques

peinture à l'huile (toile)

Mesures

H. 163 ; l. 101

Inscriptions

inscription

Précisions sur les inscriptions

inscription manuscrite au dos : BA1. 786 H. 496 M.P.R. 3481 MACON VAN MOL DEPLORATION DU CHRIST

Sujet représenté

scène biblique (Déploration, Vierge de douleur, Christ mort, linceul, Instrument de la Passion, Passion, saint Jean, Vierge)

Précisions sur le sujet représenté

Le Christ, figure centrale du tableau, est présenté au centre d'une scène circulaire. Autour de lui, en symétrie, deux femmes : Marie sa mère, qui, comme pour s'assurer de la réalité de son chagrin, dans un geste très humain, touche le corps mort de son fils, et une sainte femme; et deux hommes qui complètent la scène : Jean et un des aides de la descente de croix, Nicodème ou Joseph d'Arimathie. Les éléments du paysage échelonnés dans la composition, du premier au dernier plan, précisent le récit : le bassin de cuivre, la pierre sur laquelle Jésus est assis, le bois de la croix. Ce tableau, manifeste de la croyance chrétienne en la Résurrection, sans doute commandé pour une église ou une chapelle parisienne, sous-tend dans sa composition le message religieux. Deux courants se croisent. Le premier axé sur la fin d'une aventure humaine, avec le corps mort de Jésus de Nazareth dont le visage et les extrémités sont déjà ceux d'un cadavre. Tous les protagonistes de la scène, sauf un, regardent le corps descendu de la croix et sont absorbés par leur peine. Le second, axé sur une croyance nouvelle, avec la lumière, centrée sur le Christ, qui sourd de son corps et illumine toute la scène; elle est accentuée par l'éclat du linceul blanc. Jean, un des évangélistes, regarde devant lui, faisant allusion à l'église nouvelle qui va naître de cette scène. Le nombre restreint de personnages, la simplification des éléments du décor (à l'encontre de la descente de croix de Reims) ajoutent à la puissance dramatique de la scène où se retrouvent des accents caravagesques dans l'utilisation du clair-obscur et rubéniens dans la densité des formes et des coloris

Source de la représentation

Nouveau Testament