Paysage historique

Paysage historique - POP

Description du bien muséal

Matériaux et techniques

Mesures

H x L en cm sans cadre 40,5 x 60,4 ; H x L x E en cm avec cadre 58,3 x 77,9 x 8,3 ; Hauteur en cm 40,5 ; Largeur en cm 60,4 ; Hauteur avec cadre en cm 58,3 ; Largeur avec cadre en cm 77,9 ; Épaisseur avec cadre en cm 8,3

Inscriptions

marque, numéro ; inscription

Précisions sur les inscriptions

marque de transit, étiquette, sur le cadre, au dos : en haut, à deux reprises, EXPRESS TRANSPORT ; marque d'exposition, étiquette, sur le cadre, au dos : en haut à droite, à l'encre à la plume, Sébastien Bourdon / Galerie Charpentier ; inscription, étiquette, sur le cadre, au dos : à droite, imprimé, S.L. 61.3.76 / French Government ; annotation, étiquette, sur le cadre, au dos : à droite, à l'état de traces ; étiquette, sur le cadre, au dos : en haut à droite, à l'état de traces ; étiquette, sur le cadre, au dos : à droite, étiquette fragmentaire ; marque de transit, étiquette, sur le cadre, au dos : à droite, Ch. POTTIER ; annotation, étiquette, sur le cadre, au dos : en bas à droite, manuscrite à l'encre à la plume, Bourdon / Paysage ; marque d'exposition, étiquette, sur le cadre, au dos : en bas à droite, au crayon bleu, Orangerie / 48 ; mesure, sur le cadre, au dos : en bas au centre, au crayon graphite, 33 ; numéro d'inventaire, sur le châssis, en haut : à la peinture blanche, effacé, R-49-1-7 ; annotation, sur le châssis, en haut : à droite, manuscrite à l'encre, illisible ; marque de musée, étiquette, sur le châssis, à gauche : étiquette ovale, Photographie Louvre, PHOTOGRAPHIÉ ; marque de transit, étiquette, au dos : sur le dos protecteur, en haut, LP-ART ; numéro, sur le châssis : à l'encre noire, non observé [récol. 2014], 103 N ; marque d'exposition, étiquette, sur le châssis : non observé [récol. 2014], Galerie Charpentier / Paysages d'Italie / 1947 ; monogramme Paul Jamot, étiquette, sur le châssis : non observé [récol. 2014], PJ ; inscription, étiquette, sur le châssis : GIRAUDON, non observé [récol. 2014] ; Marquage numéro d'inventaire, sur l'objet

Description

Huile hoile ; A gauche, premier plan, un pont ; arrière-plan, tour et maisons ; à droite, un chemin tournant et une femme couchée.

Sujet représenté

paysage (Italie, paysage, bâtiment, maison, tour, pont, arbre, chemin, personnage, homme, déplacement, cheval, femme, assis, repos)

Précisions sur le sujet représenté

A gauche, premier plan, un pont; arrière-plan, tour et maisons; à droite, un chemin tournant et une femme couchée.

Informations complémentaires

Commentaires

Dans cette composition savamment orchestrée, gravée dès le XVIIe siècle, la nature est ordonnée en harmonie avec les masses géométriques des constructions humaines. L’œuvre marie heureusement droites, diagonales et courbes. Les verticales – tours, troncs d’arbres – sont parfaitement intégrées dans le décor naturel. Le regard est comme renvoyé vers l’intérieur du tableau par le virage du chemin longeant le premier plan. Le phénomène de transparence accrue de la couche picturale, favorisant la réapparition de la couche de préparation rouge sous-jacente, a probablement un peu assombri l’œuvre. Quelques taches claires accrochent cependant le regard, masses rocheuses ou ravinées et reflets sur l’eau sous le pont en bas. Seule la partie gauche baigne dans la lumière. Le ciel a dû, lui aussi, évoluer avec le temps, mais il y subsiste de belles plages de jaune, en haut à gauche. Notons que la femme allongée au premier plan, la statue à droite de l’arbre et, à droite, l’homme s’enfonçant dans les bois, sont absents de l’estampe. Il pourrait très bien s’agir là de motifs ajoutés tardivement pour agrémenter une composition jugée un temps trop austère. Sans doute marqué par son séjour à Rome en 1636-1637, mais aussi par celui de Nicolas Poussin à Paris en 1640-1642, Sébastien Bourdon fait partie, en février 1648, des fondateurs de l’Académie royale de peinture et de sculpture. Il est profondément original, de par sa capacité à assimiler le style et la manière de tant d’autres peintres, tant du nord que du sud de l’Europe, et pour autant ici un brillant représentant du classicisme. La virtuosité du pastiche, poussée avec lui jusqu’au niveau d’un jeu génial, ne fut pas toujours comprise en son temps et elle ne le sera jamais par ceux pour qui l’art est avant tout affaire de spéculation commerciale. [P. Le Chanu, 2017] ; Dans cette composition savamment orchestrée, gravée dès le XVIIe siècle, la nature est ordonnée en harmonie avec les masses géométriques des constructions humaines. L’oeuvre marie heureusement droites, diagonales et courbes. Les verticales – tours, troncs d’arbres – sont parfaitement intégrées dans le décor naturel. Le regard est comme renvoyé vers l’intérieur du tableau par le virage du chemin longeant le premier plan. Le phénomène de transparence accrue de la couche picturale, favorisant la réapparition de la couche de préparation rouge sous-jacente, a probablement un peu assombri l’oeuvre. Quelques taches claires accrochent cependant le regard, masses rocheuses ou ravinées et reflets sur l’eau sous le pont en bas. Seule la partie gauche baigne dans la lumière. Le ciel a dû, lui aussi, évoluer avec le temps, mais il y subsiste de belles plages de jaune, en haut à gauche. Notons que la femme allongée au premier plan, la statue à droite de l’arbre et, à droite, l’homme s’enfonçant dans les bois, sont absents de l’estampe. Il pourrait très bien s’agir là de motifs ajoutés tardivement pour agrémenter une composition jugée un temps trop austère.

Exposition

Lignes et couleurs - Chefs-d'oeuvre de la collection du Musée des Beaux-Arts de Reims, du XVIIe au XXe siècle, Seoul Arts Center Histoires paysagées, Musée des Beaux-Arts de Reims he Splendid century. French art : 1600-1715, The National Gallery of Art Washington/The Toledo Museum of Art/The Metropolitan Museum of Art Das 17. Jahrhundert in der französischen malerei, Kunstmuseum de Bern Le XVIIe français, chefs d'oeuvre des musées de province , Petit Palais The Age of Louis XIV, Royal Academy of Arts London Paysages d'Italie, Galerie Charpentier à Paris Donation Paul Jamot, Musée de l'Orangerie de Paris Artistes Français en Italie de Poussin à Renoir, Paris Musée des Arts Décoratifs pavillon Marsan

Bibliographie

Le Guide. Chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Reims, Paris, 2017 (LE CHANU Patrick, notice " Paysage historique", page 56, reproduction couleur page 57.) Lignes et couleurs - Chefs-d'oeuvre de la collection du musée des Beaux-Arts de Reims, du XVIIe au XXe siècle, Séoul, 2004 (Notice et reproduction couleur page 48.) Paysages : Champs libres, Epernay, 2004 (Cité et reproduction couleur (non paginé).) Sébastien Bourdon, 1616-1671 : catalogue critique et chronologique de l'oeuvre complet, Paris, 2000 (N°163 notice pages 307-308, reproduction page 307.) Catalogue des peintures françaises du XVIIe siècle du Musée des Beaux-arts de Reims, Paris, 1997 (N°7 notice pages 30-32 (Tome I), Fig. 7 reproduction couleur (Tome II).) Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs, Tome 3, Paris, 1955 (Cité page 667.) Petits et grands musées de France, la peinture française des primitifs à nos jours, Paris, 1962 (Cité pages 56 et 228.) The Splendid century. French art : 1600-1715, New-York, 1960 (N°76 notice pages 52-53, reproduction (partie illustrations).) Das 17. Jahrhundert in der französischen malerei, Berne, 1959 (N°11 notice, Pl.23 reproduction (non paginé).) The Age of Louis XIV, Londres, 1958 (N°124 notice page 71, reproduction page 39.) Le XVIIe siècle français. Chefs-d'oeuvre des musées de Province, Paris, 1958 (N°16 notice, Pl.34 reproduction (non paginé).) The Age of Louis XIV "Under Revision", Londres, 1958 (N°124 notice page 71.) Donation Paul Jamot, Paris, 1941 (N°9 notice pages 15-16.) Paysages de 1400 à 1900, 1938 (N°4 cité (source non trouvée).) Les artistes français en Italie. De Poussin à Renoir, Paris, 1934 (N°30 cité page 6.) Recueil des plus beaux tableaux du cabinet de Messire J. B. Boyer, seigneur d'Aguiles, 1706 (Pl. 96 reproduction (source non trouvée).)