Description
Huile sur toile ; Oeuvre monochrome gris-blanc avec quelques petites taches de couleurs et épaisseur de la matière dans la partie supérieure. Bien qu'abstraites les oeuvres d'Olivier Debré trouvent leur origine dans le réel, s'inspirant tout particulièrement de la nature et ses sensations. L'artiste a pu définir son oeuvre comme étant un "réel ressenti", ce qu'il cherche avant tout c'est bien transmettre une expérience sensorielle. La Loire sera pour Debré un motif de prédilection, depuis son enfance il passe ses vacances en Touraine dans la propriété familiale, enfant il peignait déjà ses premiers paysages au bord du fleuve dont il ne cessera toute sa vie de faire le portrait tentant de reproduire ce qu'il y a de plus insaisissable : l'air, la lumière, l'eau et ses remous, cherchant à reproduire les respirations du fleuve. Il restitue sur la toile toutes ses impressions, sa technique est étroitement liée à la matière, tantôt fuide et diluée presque transparente elle s'écoule, tantôt concentrée, épaisse elle imprime sur la toile un relief. Très grand coloriste, il obtient des tons subtils et vibrants en superposant plusieurs couches de couleurs qui s'étalent ici en de très fines coulures. ; "Loire" témoigne de l'évolution de Debré vers un nouveau langage marqué par la simplification, la spontanéité et un allégement sensible de la matière. Plus qu'un motif, le fleuve est le titre : Olivier Debré travaille en plein air, au cœur du motif, sur les bords de Loire, avec ses tableaux à même le sol qu'il peint à l'aide d'une large brosse fixée au bout d'un manche. Le champ du tableau est couvert d'un bleu et d'un gris perlé. Dans cette fausse monochromie, coulures et traces de gestes restent visibles. Dans la partie supérieure, les couleurs sortent du tube pour former un empâtement bariolé. Le format carré accuse la différence avec le modèle du paysage traditionnel. Debré transmet au spectateur une bouffée d'émotion pure en lui imposant l'empire de la couleur.
