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de la Culture
POP | Plateforme ouverte du patrimoinetableau sans cadre : le Christ descendu de la croix
tableau sans cadre : le Christ descendu de la croix

Référence de la notice
PM91002871
Nom de la base
Patrimoine mobilier (Palissy)
Producteur
Monuments historiques
Date de création de la notice
17 juin 2015
Date de dernière modification de la notice
16 avril 2026
Mentions légales
© Monuments historiques
Désignation
Titre figurant dans l'arrêté ou l'étude
tableau sans cadre : le Christ descendu de la croix
Producteur
Monuments historiques
Dénomination de l'objet
tableau
Localisation au moment de la protection ou de l'étude
Localisation
Île-de-France ; Essonne (91) ; Epinay-sur-Orge ; église Saint-Loup
Canton
Longjumeau
Code INSEE de la commune
91216
Emplacement de l'œuvre dans l'édifice
Dans le grenier du presbytère.
Description
Domaine
peinture
Catégorie technique
peinture
Matériaux et techniques d'intervention
toile (support) : peinture à l'huile
Description de l'iconographie
Cette oeuvre est une reprise exacte de la composition des tableaux conservés notamment à Toulouse et à Dijon : le corps du Christ au premier plan capte d'emblée toute l'attention, entouré de saint Joseph et de Nicodème agenouillés au deuxième plan et qui s'efforcent de le recouvrir, et au troisième plan, de la Vierge voire de saintes femmes - difficiles à voir en raison de l'état du tableau - qui pleurent la mort du Sauveur. L'aspect dramatique du tableau tient non seulement à sa construction verticale (le Christ allongé au premier plan, les deux saints à mi-corps au deuxième plan et les femmes debout éplorées au troisième plan), à sa composition mouvementée (mouvements des personnages : bras de saint Joseph et Nicodème recouvrant le corps de linges, mains écartées et implorantes de la Vierge, jeux des regards conduisant dans des directions opposées) mais aussi à l'utilisation des couleurs (le blanc du linceul et des linges déployés autour du Christ, la tonalité chatoyante des vêtements de saint Joseph et Nicodème, et le bleu intense du manteau de la Vierge en fond - comme clôture dramatique de la scène). L'attention portée aux physionomies et notamment aux visages marque le souci de réalisme qui caractérise l'oeuvre de Jouvenet et, partant, de ses éventuels suiveurs s'il s'agit d'une copie.